Aujourd’hui 21 janvier 2015 sort le tome 22 de Walking Dead « Une Autre Vie ». Un titre qui annonce la couleur de la nouveauté : la guerre est terminée et une nouvelle vie débute. Certains d’entre vous se disent certainement que ce n’est pas trop tôt, après une guerre Negan-Rick qui n’en finissait plus. La descente vertigineuse d’intérêt provoqué par le comic n’avait échappé à personne et nous attendions donc tous ce nouveau tome au tournant. Voici le verdict de MZC.

Pour rappel, à la fin du tome 21 « Guerre totale » l’alliance des communautés d’Alexandria, de La Colline et du Royaume avait mis fin à la guerre en neutralisant Negan le psychopathe. Contre l’avis de tous, Rick avait décidé de garder Negan en vie afin de mettre un terme à la déferlante de violence qui s’était abattue sur la communauté. L’ancien policier espérait ainsi prouver à son ennemi que par l’entraide et la solidarité il pouvait parvenir à recréer un monde plus sûr.
« Une autre vie » nous amène justement – selon nos estimations – entre 1 ou 2 ans après les faits, dans une Alexandria paisible où il fait bon vivre.

Attention, la suite peut contenir quelques spoilers.

La question Negan

Je dois vous avouer que le début de ce nouvel arc m’a d’abord fait un peu peur, pour la simple et bonne raison que nous y retrouvons très vite Negan au premier plan de l’intrigue. Nous le voyons d’abord se lier d’amitié avec Carl, ce qui laisse tout de suite supposer le pire : manipulation du jeune garçon, évasion de sa prison et retour deux tomes en arrière. Ensuite, c’est un nouveau groupe de survivants qui, suspicieux envers la communauté d’Alexandria, finit par lui rendre visite. Encore une fois, nous craignons le pire.
Heureusement, nous nous apercevons très vite que les choses ont effectivement changé à Alexandria et que Kirkman ne faisait que jouer avec les nerfs de ses lecteurs. Ainsi, loin de jouer le jeu de Negan comme auparavant, les personnages s’en désintéressent et celui-ci retrouve en arrière plan très rapidement. Nous voilà rassurés.

Les fondations d’une nouvelle vie

Soulagés de voir que Kirkman ne comptait pas s’empêtrer de nouveau dans une intrigue entièrement centrée autour de Negan, nous comprenons alors que ce tome 22 de Walking Dead pose en fait les fondations pour la suite de l’histoire. Certes, certains passages sont toujours un peu longs, à l’image de ce que nous pouvions lire dans les tomes précédents, mais nous pardonnons plus facilement devant la nécessaire obligation de présenter la situation et ses nouvelles règles. Il est d’ailleurs agréable de se retrouver dans une situation inédite, les personnages n’ayant pas connu la quiétude et la sérénité dont ils bénéficient désormais depuis quelques années.

Rick le sage

Le temps a donc passé et par conséquent nos survivants ont eux aussi changé. De ce point de vue, la métamorphose la plus perturbante est sans aucun doute celle de Rick qui semble se modeler en fonction de son environnement. À temps calme, look calme. Il dégage désormais une sagesse et une maturité qui contraste durement avec l’homme impulsif et violent d’avant. Le “nouveau Rick” m’a cependant paru très fade et je dois avouer que j’ai encore du mal à adhérer au changement.
Je ne doute pas néanmoins que cela soit volontaire de la part des auteurs et que tout ceci ait un but, mais lequel ? On pressent que même si Rick a changé en apparence, il lui reste des séquelles de sa vie d’avant. N’essaye-t-il pas tout simplement de jouer le rôle du chef pacifiste et tourné vers l’avenir qu’il rêve d’être ? Je me demande jusqu’à quel point il pourra refouler sa nature impulsive au profit de cette nouvelle sagesse. La sécurité du royaume est à n’en pas douter sa principale préoccupation, reste à savoir s’il sera prêt à renoncer à ses nouveaux principes pour la sauvegarder. Ce n’est peut-être pas un hasard si des personnages curieux et fouineurs ont fait leur apparition depuis peu. Pourraient-ils mettre au jour le côté sombre de Rick et de ses amis ? Ce point éveille ma curiosité, ce qui confère selon moi une certaine réussite à ce tome.

Quoi qu’il en soit, à l’heure qu’il est, les communautés voient de nouveau l’espoir d’un monde meilleur. Maggie dirige désormais officiellement – et seule – La Colline et son enfant grandit dans l’insouciance d’un environnement sans zombies. La jeune femme semble jouer ce rôle à merveille pour l’instant, néanmoins son manque de charisme continue à me laisser perplexe et j’ai des difficultés à cerner le personnage ainsi que son potentiel pour la suite.
Nous ne pouvons d’ailleurs que constater à quel point la population de La Colline est désormais vulnérable. Les soldats s’occupent de la sécurité, mais sauront-ils faire face si une attaque de grande ampleur survient ? Tout porte à croire que cette communauté sera la première à voir sa paix troublée.

Nouvelles menaces en vue

Bien sûr tout ceci serait trop beau – et lassant – si de nouvelles menaces ne planaient pas sur nos héros. De nombreux indices portent ainsi à croire que les événements vont dégénérer sur plusieurs fronts à la fois, et comme toujours, les pires menaces ne viennent pas nécessairement de l’extérieur. Heureusement, il semble y avoir peu de chances que nous repartions dans une histoire à la Negan. En ce sens, Une autre vie est un tome assez prometteur pour la suite car beaucoup moins prévisible que les précédents arcs. Par ailleurs la chute de ce tome 22 m’a particulièrement bluffée et donné envie de lire la suite car elle laisse entrevoir la possibilité d’une évolution des zombies. Un tel événement ne serait pas négligeable car il renverrait plus ou moins les personnages à la case départ.

Tout compte fait, ce tome laisse pas mal de questions en suspens, ce qui est une bonne chose : Negan reviendra-t-il sur le devant de la scène ? Quel rôle aura le nouveau groupe de survivants dans l’avenir ? Michonne referra-t-elle son apparition ? La menace zombie en tant que telle évoluera-t-elle ? Si oui, en bien ou en mal ?

“Une Autre Vie” provoquera donc certainement des sentiments mitigés car l’histoire avance très timidement et pourrait en laisser certains sur leur faim. Kirkman a-t-il peur de se mouiller et de décevoir ses fans ? À ce stade de célébrité, le comic n’a plus vraiment droit à l’erreur et on dirait bien que l’auteur marche sur des oeufs.
Cette suite reste malgré tout encourageante même si elle ne nous assure pas encore une amélioration durable de l’intrigue générale. Ne crions donc pas trop vite victoire et donnons-nous rendez-vous dans quelques mois pour savoir si cette autre vie sera finalement aussi haletante que celle des premiers tomes. On croise les doigts.

Il y a une semaine, je vous parlais du roman Comment j’ai cuisiné mon père, ma mère et retrouvé l’amour. Aujourd’hui, je m’apprête à vous dire tout le bien que je pense de sa suite intitulée en français : Le jour où les zombies ont dévoré le Père Noël (titre original : I Saw Zombies Eating Santa Claus: A Breathers Christmas Carol).
Étant donné que c’est bientôt Noël et que l’ouvrage est sorti en France aux éditions Mirobole au mois de septembre 2014, il était donc grand temps de vous en parler. Alors, est-ce LE roman zombie à lire/offrir pour noël ou feriez-vous mieux de passer votre chemin ?

Dans ce tome, vous retrouverez le fameux Andy qui, après avoir mené en vain un combat pour les droits des morts-vivants, se retrouve enfermé durant un an dans un laboratoire de recherche sur les zombies. Les journées se suivent et se ressemblent jusqu’au jour où il parvient à échapper à la vigilance de la sécurité. Suite à quelques péripéties que vous pourrez découvrir par vous-même, Andy se retrouve en ville, incognito – ou presque – grâce à son déguisement de Père Noël. Au programme : rendre le sourire à une petite fille qui le prend vraiment pour le gros barbu et aider ses semblables morts-vivants à s’enfuir du laboratoire de recherche.

Inutile de vous cacher que cette fois-ci encore il n’est pas question de zombies mais de simples morts-vivants. Heureusement, la présence du terme zombie dans le titre ne trompe pas bien longtemps le lecteur. Les puristes pourront donc passer tout de suite leur chemin, même si l’auteur tente à plusieurs reprise (pas moins de 5 fois en seulement 165 pages) d’expliquer en quoi le cliché du zombie hollywoodien n’a rien à voir avec la réalité de ses zombies :

“Les vrais zombies ne sont pas des parodies à la Romero. Nous sommes juste des cadavres réanimés normaux et sensibles qui se décomposent peu à peu et qui auraient sérieusement besoin d’une psychothérapie. Pas de gémissements, pas de grognements. Pas de déchiquètements de crânes à coups de dents. Aucune de ces inepties hollywoodiennes à la con”.

Ces lignes vous donnent la couleur, il va falloir vous ouvrir l’esprit.

Au-delà de ce problème de définition du zombie, Le jour où les zombies ont dévoré le Père Noël est dans l’ensemble moins divertissant que le précédent tome. S.G. Browne conserve sans surprise les mêmes procédés humoristiques. Ainsi dès la page 12 vous pourrez lire :

“Si vous n’avez jamais repris connaissance dans une ferme de cadavres, vêtu d’un costume de Père Noël, la cervelle explosée à l’arrière de votre crâne, alors vous ne pouvez pas comprendre.”

Vous y reconnaîtrez tout de suite le leitmotiv utilisé dans le premier tome qui était déjà un peu lassant. Si de ce point de vue je n’ai pas vraiment eu de plaisir à lire ce roman, je dois néanmoins avouer qu’un passage a réussi à m’arracher un sourire. Il met en scène un personnage un peu benêt :

- Ça parle d’aucun groupe de soutien pour morts-vivants là-dedans, dit Mykle en feuilletant son Guide de survie en territoire zombie. Y’a que des trucs sur les armes, les fournitures nécessaires et ce genre de conneries. Qu’est-ce qu’on peut bien foutre avec un lance-flamme quand on est un zombie ?
– C’est pas un guide de survie pour les zombies, dit Cameron. C’est un guide de survie pour les respirants, pour qu’ils se défendent contre les zombies. En gros, pour qu’ils se défendent contre nous.

La référence au livre de Max Brooks est vraiment maligne ici. Imaginer un zombie lire le guide de survie en territoire zombie pour y trouver de l’aide est effectivement drôle, mais peut-être pas suffisamment pour en faire LE livre à lire sous le sapin – comme le soutiennent les éditions Mirobole.

Par ailleurs ce tome m’a rapidement semblé perdre en cohérence. Si l’intrigue principale semble plutôt claire et définie au début de l’ouvrage – Andy veut aider ses amis zombies à s’échapper du laboratoire de recherche – elle passe petit à petit au deuxième plan pour laisser la place d’honneur à l’amitié qu’Andy lie accidentellement avec une petite fille. Aussi touchante que soit cette histoire avec la fillette, elle enfonce des portes ouvertes : Andy va en quelque sorte retrouver sa paternité perdue car en tant que zombie, il n’a plus le droit d’approcher ni de communiquer avec sa vraie fille. Pour enfoncer le clou et pour être sûr qu’on ne passe pas à côté de cet aspect psychologique hautement recherché et novateur, l’auteur va jusqu’à donner à la petite fille le même nom que la fille d’Andy.
Parallèlement, tout ce qui concerne le laboratoire de recherche et qui aurait pu être intéressant n’est pas du tout développé. Par exemple, on aurait aimé en savoir plus sur la façon dont les gérants du laboratoire essaient de couper l’envie aux zombies de manger de la viande humaine ou encore pourquoi une laborantine aide Andy à se sauver. Malheureusement, l’auteur ne fait qu’effleurer ces sujets.

Le fait que le livre soit aussi court trahit-il un manque d’inspiration de l’auteur ou témoigne-t-il d’un enlisement progressif dans une intrigue un peu ratée ? Je ne saurais le dire. Ce livre m’a laissé un peu perplexe car au fil de la lecture il se rapproche presque de l’absurde, à l’image du guide du voyageur galactique, mais version ratée.

En définitive, Le jour où les zombies ont dévoré le Père Noël est bien la suite du journal intime d’Andy, un mort-vivant qui a plus besoin d’une psychothérapie que de nous raconter sa vie. Ce tome est moins rythmé, moins drôle et trop court pour mettre en haleine le lecteur. 19 euros pour une suite bâclée, c’est peut-être un peu cher, même pour un cadeau de Noël.

Écrit par S.G. Browne, Comment j’ai cuisiné mon père, ma mère et retrouvé l’amour est paru en mai 2013 chez Mirobole éditions. Ce roman américain raconte l’histoire d’Andy qui se réveille un jour allongé dans sa cuisine et découvre que son père et sa mère ont été découpés en petits morceaux et stockés dans le réfrigérateur. À partir de là, il remonte le temps pour nous raconter son histoire et nous faire comprendre comment il en est arrivé là.
Il se trouve qu’Andy n’est plus vraiment un homme car il est revenu d’entre les morts quelques mois auparavant, plus précisément 48h après l’accident de voiture qui lui a coûté la vie ainsi que celle de sa femme. Andy est donc un zombie qui doit apprendre à vivre différemment dans le monde des respirants. Pour cela, il participe entre autres à des réunions de zombies anonymes censées lui permettre de surmonter sa nouvelle situation car, dans le monde dans lequel il vit, les zombies ne sont pas considérés comme des êtres humains et n’ont aucun droit, si bien que même chercher un travail ou naviguer sur internet peut-être considéré comme un délit. Dans le meilleur des cas, les respirants insultent les zombies ou leur jettent des détritus, dans le pire des cas ils les torturent et les démembrent pour s’amuser. Comment j’ai cuisiné mon père, ma mère et retrouvé l’amour c’est un peu le journal intime d’Andy. Il y raconte ses réunions au centre social, ses rendez-vous chez le thérapeute et plus généralement sa survie en marge de la société en compagnie de ses amis zombies.
Le livre a été généralement bien reçu par les critiques non spécialisées dans le genre zombie et les droits cinématographiques ont même déjà été achetés par la Fox, ce qui porte à croire que nous aurons un jour le droit à une adaptation sur grand écran. Pour ma part, je dois dire que mon enthousiasme n’est pas aussi grand et je vous explique pourquoi dans ce qui suit…

Une définition très personnelle du zombie

Commençons directement par les choses qui fâchent. Selon moi, Andy n’est pas un zombie mais un simple mort-vivant : il est conscient, son mal n’est pas contagieux et il n’a pas d’attrait naturel pour la chair humaine. Si pour certains cette distinction paraît sans importance, elle peut être un vrai problème pour les amateurs du genre. Sans me considérer comme une puriste, quand j’ouvre un roman zombie, je ne m’attends pas à lire le journal intime d’un homme revenu d’entre les morts et encore moins de le voir essayer de lutter pour ses droits. Je ne ferai pas une dissertation sur ce point car ce n’est pas la première fois ni la dernière qu’un auteur surfe sur la mode pour faire vendre ses livres, on commence à en avoir l’habitude. Sachez néanmoins qu’il est fort probable que si ce roman n’avait pas la prétention de s’appeler en anglais Breathers. A Zombie’s Lament nous ne l’aurions probablement jamais chroniqué sur MZC.
Si malgré ce problème de taille, ce livre vous intrigue toujours, je vous invite bien sûr à lire la suite de cette critique dans laquelle je m’efforce à faire abstraction de cette ignominie.

Quand les morts-vivants deviennent les victimes

L’intérêt majeur de ce roman réside dans la position très particulière des morts-vivants, qui sont présentés comme des victimes. Les respirants – c’est-à-dire les vivants – les détestent et les traitent comme des animaux. Pourtant, Andy en tant qu’ancien humain continue d’éprouver des sentiments, ce qui lui rend la vie difficile. Il doit se remettre de la mort de sa femme, de l’absence de sa fille qu’il n’a pas le droit de voir et ne peut prétendre à aucune vie sociale en dehors de ses réunions au centre des zombies anonymes. Andy se retrouve cloîtré la majorité du temps dans la cave de ses parents. Son père le rejette complètement et le menace de l’envoyer dans un laboratoire ou un zoo et sa mère le traite comme un enfant tout en évitant soigneusement tout contact avec lui. Pour couronner le tout, les cordes vocales d’Andy ont été détruites dans l’accident de voiture ce qui l’oblige à écrire sur une ardoise qu’il porte autour du cou pour communiquer.
Nous pouvons donc difficilement dire que Comment j’ai cuisiné mon père, ma mère et retrouvé l’amour soit une histoire fondamentalement originale mais elle a le mérite de remettre le thème du racisme et de la différence à la sauce morts-vivants. L’auteur ne se prive d’ailleurs pas de faire plusieurs références à Rosa Parks lorsque Andy voyage dans un bus sans autorisation :

“Je me demande si Rosa Parks a ressenti la même chose en s’asseyant sur un siège de bus réservé aux Blancs.”

Lutter contre la putréfaction, un combat de tous les jours

La principale préoccupation des morts-vivants tels qu’Andy – en dehors de retrouver un semblant de vie sociale – est de s’entretenir pour ne pas tomber en morceaux. En effet, bien qu’ils soient morts-vivants, ils ne sont pas éternels. Andy nous l’explique en ces termes :

“Si les zombies ne meurent pas, ils n’en sont pas pour autant immortels, comme le voudraient les légendes urbaines. C’est vrai qu’on ne peut pas se vider de notre sang, vu que nos coeurs ne pompent plus d’hémoglobine à travers nos artères, mais on peut se décomposer peu à peu jusqu’à n’être plus qu’un squelette. […] Si vous n’avez jamais été abandonné à pourrir sur un flanc de colline ou dans un centre de recherche sur le processus de la décomposition humaine, alors vous ne pouvez pas comprendre”.

Le traitement de cette problématique est plutôt réussi et offre un fil conducteur intéressant. Le lecteur n’est pas toujours sûr que les techniques de conservation décrites tiennent debout mais il les accepte facilement car elles sont plutôt amusantes. Ainsi, prendre des bains à l’eau de javel ou manger des cosmétiques est monnaie courante au sein de la population des morts-vivants. Par ailleurs, sans entrer trop dans les détails au risque de vous spoiler, cette histoire de conservation est rapidement au coeur de l’intrigue et apporte du piment au récit.

Un humour plaisant mais lassant

Comment j’ai cuisiné mon père, ma mère et retrouvé l’amour est un livre qui manie assez efficacement l’humour noir. Andy et ses amis font en effet toujours preuve d’humour et d’auto dérision sur leur propre condition, ce qui rend la lecture facile et amusante. Par exemple, lorsqu’Andy parle de son groupe social, voici ce qu’il peut en dire :

“Quoi qu’il en soit, il me semble qu’on devrait trouver un autre nom que “Morts-Vivants anonymes” : quand on est mort-vivant, on est aussi anonyme qu’un travesti avec une barbe naissante”.

Ou encore, quand il parle de son séjour forcé à la SPA, où les morts-vivants sont considérés comme inférieurs aux animaux :

“Mon séjour à la SPA n’a pas été aussi atroce que vous pourriez l’imaginer. On m’a donné un bol d’eau fraîche et quelques croquettes, ainsi qu’un bac à litière et des jouets en plastique à mâchonner.”

Pour ma part j’ai apprécié le style durant les 100 premières pages puis j’ai fini par le trouver un peu artificiel et répétitif. Le roman est par exemple ponctué de phrases toujours construites sur la même structure :

“Si vous ne vous êtes jamais réveillé après un accident de voiture pour découvrir que votre femme est morte et que vous êtes un cadavre animé en putréfaction, alors vous ne pouvez pas comprendre.”

“Si vous ne vous êtes jamais ranimé dans une chambre funéraire avec un tuyau enfoncé dans la carotide tandis que votre visage enfle comme un ballon d’hélium, alors vous ne pouvez pas comprendre.”

L’idée est sympathique mais peut-être un peu facile et lassante. Par ailleurs même si le ton léger rend la lecture aisée et agréable, elle ne la rend pas pour autant hilarante. Je garde une réserve sur ce point, étant consciente que tout ce qui concerne l’humour est très subjectif et personnel. À vous de juger si S.G. Browne en fait trop ou pas.

Comment j’ai cuisiné mon père, ma mère et retrouvé l’amour n’est donc pas un roman qu’il faut absolument lire en tant qu’amateur de culture Z. En revanche, si vous pouvez faire abstraction du fait que ce n’est pas un récit de zombie traditionnel, que vous aimez les histoires gentillettes ou si vous êtes fan d’humour noir, ce livre vous fera passer un moment agréable, mais pas mémorable. Et puis après tout, pourquoi pas ? Il faut parfois savoir lire des romans moyens pour ensuite apprécier les meilleurs.

Alors que la cinquième saison de The Walking Dead vient tout juste de reprendre, le tome 21 de Walking Dead, intitulé Guerre Totale, sort dans quelques jours (le 15 octobre) en France. Avec pareil titre (All-out War en anglais), Robert Kirkman place donc la barre assez haut, mais a-t-il vraiment réussi à se hisser à la hauteur de nos espérances ?

“Après la contre-attaque de Negan, les dégâts et les pertes sont lourds. Negan a réussi à convaincre certaines personnes de changer de camp. Ézéchiel, quant à lui, est effondré par la mort de son tigre Shiva, et Rick ne peut plus compter sur lui pour le moment. La guerre est loin d’être terminée et son issue reste plus que jamais incertaine.”

Attention la suite peut contenir quelques spoilers.

Autant le dire tout de suite, selon moi, le tome 21 ne remonte pas le niveau du précédent, que j’aurais personnellement appelé “Sur le sentier confus de la guerre”.
Comme quoi, il ne suffit de pas bourrer une BD zombie de violence, de sang et de morts pour lui donner de l’intérêt. Ainsi, alors que dans “Sur le sentier de la guerre” Robert Kirkman ne faisait que tourner autour du pot avec un enchaînement de batailles confuses et sans suspens, ce tome nous offre certes un dénouement mais ne nous emporte pas dans l’action comme nous avions l’habitude de l’être en lisant Walking Dead.
Pourquoi ? Car nous avons déjà trop attendu et que même si nous apprécions le personnage de Negan (qui reste intéressant à bien des égards), nous en venons à souhaiter qu’il disparaisse vite pour enfin passer à autre chose et pouvoir quitter le tourniquet – à donner la nausée – sur lequel l’auteur nous a fait monter il y a quelques tomes.

Tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes

L’un des principaux reproches que nous faisons à Robert Kirkman à ce stade de l’intrigue concerne la descente en flèche du suspens. Il y a quelques tomes encore nous tournions les pages, fébriles, de peur de voir l’un de nos personnages préférés mourir tragiquement ou de voir les rapports de force s’inverser radicalement.

C’est désormais de l’histoire ancienne puisque maintenant, seuls les personnages secondaires et les inconnus sont frappés par la mort. Rick, tel un ange gardien, entoure tous ses amis d’une aura magique les rendant invincibles. Le titre “Guerre Totale” nous laissait pourtant imaginer un combat tragique et sans merci entre les deux camps, or, ce n’est pas du tout le cas. À aucun moment durant ce tome 21 les “forces alliées” ne se retrouvent en position de réel danger, elle est pas belle la vie ? En fait, l’issue de cette guerre était prédéterminée. Eugène est fait prisonnier : pas de problème, Rick a des taupes chez l’ennemi pour venir à son secours. Ezéchiel n’a pas le moral : pas de problème, Rick a toujours les mots pour remotiver les troupes. On manque de nourriture à La Colline : pas de problème, Ezéchiel peut rapporter plein de provisions…
Que celui qui a vraiment eu peur pour les fesses de Rick ou de l’un de ses amis en lisant le tome 21 lève la main.

Des personnages en perte de vitesse

D’autre part, non seulement les amis de Rick ne meurent plus, mais ils se retrouvent de plus en plus souvent au coeur d’intrigues inintéressantes, multipliant inévitablement les scènes inutiles. Nous enchaînons ainsi des dizaines de pages avec Maggie et ses doutes de nouveau leader, Ezéchiel et ses doutes de vieux leader, Rosita et son amour pour Eugène non assumé pour finir avec une “révélation” au sujet de la vie privée de Jésus que je vous laisse le plaisir de découvrir par vous même. Toujours est-il qu’il est difficile de voir où Kirkman veut en venir avec ce type de détails alors que ces personnages ont un potentiel énorme.

Je regrette par exemple que Jésus et Michonne ne soient plus que des bons petits soldats à la botte de Rick, ou pire encore, que Michonne tombe amoureuse de tous les hommes noirs qu’elle rencontre. Je veux bien croire qu’elle se sente seule mais son début de love story avec Ezéchiel a de quoi laisser dubitatif. Son côté badass en prend un sacré coup. Tant de charisme gâché au profit de Rick-le-tout-puissant que tout le monde suit et que tout le monde aime.

Negan, le stratège bas de gamme

Le pire reste toutefois le dénouement de ce tome : on atteint des sommets. Évitons le gros spoiler, mais où est passé le Negan stratège des tomes précédents ? Tout s’écroule quand nous nous rendons compte à quel point Negan est à côté de la plaque dans cette histoire. N’est-il pas censé être malin et avoir toujours une longueur d’avance ? Ce n’est manifestement pas le cas. Pourquoi construire un personnage si complexe au fil des tomes pour finalement faire de Negan le dindon de la farce ? J’avoue avoir eu beaucoup de mal à avaler la pilule.

Bref, ce tome me laisse donc avec une question assez angoissante : comment Robert Kirkman va-t-il sortir de ce bourbier et apporter enfin du renouveau à son comic ? Je me souviens avec nostalgie du tome 8 de la série qui mettait fin à l’épisode “Le gouverneur”. Nous étions sur le cul et nous en voulions encore ! Est-ce encore le cas aujourd’hui ? Pas pour moi.

Pour conclure, après tant d’attente, le dénouement de cette guerre est une réelle déception. À force de jouer la facilité, Robert Kirkman finit forcément par lasser les lecteurs. Heureusement, cette guerre est terminée et c’est une bonne chose. Voyons donc maintenant ce que la suite a à nous offrir. Après tout, en tant que fidèles lecteurs nous ne pouvons que rester positifs et espérer de tout cœur retrouver la richesse que nous aimions tant au début et qui faisait de Walking Dead LA bande dessinée zombie de référence.

Le tome 19 de The Walking Dead est sorti en France le 29 janvier dernier, soit six longs mois après la sortie du dix-huitième volume. Heureusement, notre patience aura été récompensée avec un nouveau tome qui offre un tournant intéressant au scénario.

La suite de cette chronique contient des spoilers, nous vous conseillons de ne pas poursuivre la lecture si vous n’avez pas lu ce tome 19.

Pendant que Maggie, qui a déménagé à la Colline, tente de surmonter sa peine suite à la mort de Glenn et se prépare à la naissance de son enfant, Rick, Jésus et Ézéchiel doivent apprendre à se faire confiance pour s’organiser et unir leur force contre l’ennemi commun : Negan. Ézéchiel, personnage haut en couleur, a tout d’abord du mal à se faire accepter par la bande de Rick, qui ne sait que penser de son attitude de monarque excentrique. Au final, c’est grâce la confiance que lui porte Jésus qu’il réussit à convaincre le groupe de sa bonne volonté et de sa loyauté. Par ailleurs, après un moment de doute, Rick et Andrea commencent à assumer et à profiter de leur nouvelle relation amoureuse, elle semble même leur donner une énergie nouvelle pour les combats à venir. Les trois leaders s’organisent donc consciencieusement, mais sans prévoir la visite surprise de Negan au camp de Rick en son absence. On (re)découvre alors le Rick trop sûr de lui, qui dans le feu de l’action n’hésitera pas à mettre en danger tous les habitants de sa communauté.

Après un tome 18 assez tranquille, Ézéchiel innove et apporte de la fraîcheur à l’intrigue qui menaçait depuis peu de tourner en rond. Nous imaginions déjà Rick et sa petite troupe nous débarrasser des gros méchants pour faire du commerce tranquillement avec la Colline, puis se lancer dans la construction d’un havre de paix où tout le monde vivrait heureux et aurait beaucoup d’enfants (même si certains finiraient croqués par des zombies pour rappeler à chacun que le bonheur n’est pas un dû…).
Fort heureusement, la série amorce des événements d’une dimension et d’un enjeu jusqu’alors non atteints. Les trois leaders vont mobiliser les ressources de leurs communautés pour entrer en guerre totale contre l’ennemi commun, chose inédite dans le comic, tant les risques sont importants. Rick, Jésus et Ézéchiel font ainsi le choix de mettre en péril l’équilibre, précaire mais tangible, de leurs camps respectifs. Doivent-ils se battre pour leur liberté au risque de tout perdre ou accepter l’asservissement pour conserver le semblant de paix que Negan leur accorde ? Le mieux ne risque-t-il pas d”être l’ennemi du bien ?

Cela faisait bien longtemps que les protagonistes n’avaient pas eu plus à perdre qu’à gagner. C’est là d’ailleurs que le rôle de Rick prend toute son ampleur, et que malgré ses défauts, le lecteur prend conscience de sa valeur. Comme le dit très bien Jésus en fin de tome, Rick n’est pas parfait et il a clairement raté le coche en agissant dans l’urgence et en sous estimant son ennemi. Mais son énergie et sa volonté donnent la force aux gens de se battre pour remettre en cause l’ordre établi.
Face à cela, nous découvrons également que l’ennemi est de taille. Negan, qui pouvait jusqu’alors passer pour une brute sans cervelle, se révèle rusé et prévoyant – pour notre plus grand plaisir. Dans Ézéchiel nous entrevoyons l’envergure que pourra prendre ce personnage par la suite, et qui nous fera certainement très vite oublier qu’un jour Rick et sa bande ont rencontré le gros méchant gouverneur.

Au final, Kirkman et Adlard ont efficacement fait monter la tension tout au long de ce tome 19 en laissant entrevoir une possible chute sanglante pour les trois communautés qui se lancent dans une lutte dont elles ne maîtriseront certainement pas le dénouement.

Alors que Max Brooks l’auteur de World War Z était de passage en France pour quelques jours, le Dernier Bar avant la fin du Monde et le Livre de Poche en ont profité pour organiser un concours permettant de participer à une rencontre VIP avec lui, lundi dernier à Paris.
Comme nous avons l’honneur de faire partie des élus, nous avons le plaisir de vous présenter un bilan de cette conférence, qui a permis à une trentaine de fans francophones de passer quelques heures en compagnie de Max Brooks.

Le Dernier Bar avant la fin du Monde a reçu tout ce petit monde dans une salle située au sous-sol (les habitués sauront de quoi il s’agit), idéale pour donner ce qu’il fallait d’intimité à la rencontre. Très ponctuel, Max Brooks était déjà présent bien avant 18h alors que la salle se remplissait petit à petit. Nous avons donc pu profiter au maximum des deux heures prévues avec un Max au top de sa forme.

Le programme fut simple, mais efficace :

• Introduction de Max Brooks
• Série de questions/réponses avec les fans
• Distribution de lots (3 livres pour chaque participant) et séance de dédicace

La majeure partie des échanges ont eu lieu en anglais car les participants avaient un assez bon niveau de compréhension de la langue. En cas de besoin, c’était le traducteur français de Max qui intervenait.

Comme il serait un peu assommant de vous narrer les moindres détails de l’entrevue, nous vous proposons plutôt un résumé thématique ponctué de quelques extraits traduits en français, de ce que nous avons trouvé le plus intéressant.

World War Z ou la question qui fâche

Bien évidemment, la question qui occupait l’esprit de tous les participants (et c’est certainement aussi votre cas !) concernait l’avis de l’auteur sur l’adaptation Brad-Pitt’isée de son roman : World War Z . C’est pourquoi, Max B. a choisi d’introduire l’échange de questions/réponses sur le sujet.

Grâce à son charisme naturel, l’auteur a capté sans aucune difficulté l’attention générale (en digne fils de son père dites-vous ?), mais nous a livré une explication très consensuelle :

“L’objectif de ceux qui ont acheté les droits de mon livre était de faire un “blockbuster d’été”. C’est un genre à part entière dont l’unique but est de plaire à un maximum de gens pour se faire un maximum d’argent. C’est ce qu’ils voulaient faire et ils l’ont très bien réussi. Tant mieux pour eux.

Au final, le film était si différent de mon livre que cela m’a rendu le visionnage plutôt facile. Vous savez, pour un auteur, il est très difficile de voir ses personnages sur un écran dire des choses qu’ils ne sont pas censés dire ou faire des choses qu’ils ne sont pas censés faire […] C’est ce que Stephen King a dû ressentir avec le Shining de Stanley Kubrick car il voit ses personnages mais l’histoire n’est pas la même ! Cela a dû être une torture pour lui de regarder ça […]. Pour ma part je n’ai pas eu ce problème car le film ne reprend pas les personnages de mon livre. En fait, il n’y qu’un seul personnage en commun ! […] Quant aux zombies, ce ne sont pas les miens non plus ! Mes zombies sont lents, alors que ceux là sont… “wouah” [rires] […]

Et puis je ne suis pas naïf, je sais que mon livre est bizarre. Une bonne histoire a un héros… il n’y a pas de héros dans mon livre. Une bonne histoire a un “méchant” – quelqu’un de mauvais qu’on peut haïr – mais il n’y a pas de méchant dans mon récit. Une bonne histoire nous propose de suivre un groupe jusqu’à la fin, mais je n’ai pas fait ça non plus. Moi, j’ai écrit des interviews… [rires]. C’est différent et je comprends que ce n’est pas facile pour le grand public d’apprécier, mais peu importe.”

Max B. a expliqué un peu plus tard qu’il a vendu les droits d’adaptation de son livre, mais qu’il n’a pas participé au scénario ni à la réalisation.

La question que tout le monde se pose alors c’est : “Mais pourquoi a-t-il vendu les droits de World War Z ?”. Pour l’argent, pour la célébrité ? Un peu des deux ? Une chose est sûre, la contrepartie devait être suffisamment intéressante pour laisser une poignée de gens dénaturer son œuvre.

De notre côté, en tant que fans on constate qu’une fois de plus, une bonne production zombies a été sous exploitée pour gonfler quelques portefeuilles déjà bien grassouillets. Nous sommes certainement passés à côté de ce qui aurait pu être très bon film – permettant par la même occasion de présenter le genre sous un angle un peu différent au grand public.

Reste à savoir si en servant ce discours, Max est sincère ou s’il reste politiquement correct pour sauver les apparences. En tout cas dans la salle, personne n’a osé émettre de doute quant à ses explications.

Le prochain projet de Max Brooks : une BD sur la première guerre mondiale

Après avoir discuté en long en large et en travers de World War Z (du film et du livre), on a quand même pu glaner quelques infos sur sa prochaine BD dont la sortie est prévue en avril 2014. L’auteur avait déjà évoqué le sujet sur son site officiel le 29 octobre dernier. Ce fut l’occasion d’apprécier une fois de plus la culture historique de l’auteur.

Dans cette bande dessinée intitulée The Harlem Hellfighters, Max B. laisse de côté les zombies et nous emmène un siècle en arrière pour nous raconter une histoire vraie qui s’est déroulée durant la première guerre mondiale.

A travers le combat des soldats afro-américains de l’armée américaine pour la reconnaissance de leur égalité, il aborde différemment un thème qui lui est cher : la survie.

Les fans purs et durs du genre zombies seront peut-être un peu déstabilisés. Pourtant, en faisant ce choix, l’auteur met l’accent sur un point important : le zombie des récits modernes est bien souvent une excuse, un prétexte pour aborder plus légèrement des sujets qui nous préoccupent comme les épidémies, la guerre et au bout du compte, notre survie.

Quoi qu’il en soit, Max nous a plutôt bien vendu ce nouveau projet et a donné aux fans présents une bonne raison d’attendre sa sortie.

Max et Romero, une grande histoire d’amour

Durant cette conférence privée, Max B. a eu l’occasion de faire maintes fois référence à notre bon vieux George A. Romero, en profitant pour nous apprendre ou nous rappeler que c’est un grand ami à lui. Inutile donc de préciser qu’on n’aurait pas pu lui faire dire du mal de papy George !

Nous lui avons tout de même demandé ce qu’il pensait du fait que dans son prochain comic book (Empire of the dead), Romero introduise des vampires dans son histoire (pour rappel : dans le nouveau comic de Max Brooks, The Extinction Parade, la race Vampire combat les zombies). Voici ce qu’il nous a répondu :

Tant mieux pour lui ! C’est cool pour George. Peut-être que George et moi avons pensé à la même chose. Cela me met un peu mal à l’aise d’avoir fait quelque chose avant lui car George est le maître. C’est lui qui est à l’origine de tout ça. J’espère que Empire of the Dead sera un succès et que cela le remettra sur le devant de la scène culturelle américaine. Malheureusement, de moins en moins de personnes savent qui il est. […] De nos jours il y a des gens qui connaissent The Walking Dead mais pas les films de George. Ce sont les mêmes qui diront : “Qui ça ? Romero ? Qu’est-ce que c’est ?” [rires]. J’espère que Empire of the dead lui rendra ce qui lui appartient. Le maître devrait rester au sommet.

Pas de doute : pour Brooks, George A. Romero est incontestablement le père du genre zombie.

Et pour finir si vous n’êtes pas convaincu par cette déclaration d’amour, voici un autre extrait de la conférence qui vous le prouvera.

Question d’un participant : “Quel film pourriez-vous voir et revoir sans cesser d’être surpris et intéressé ?”

Max Brooks répond entre autres :  “Dawn of the Dead : dans les films de Romero on peut découvrir quelque chose de nouveau à chaque visionnage”.

L’origine du patient zéro

Pour finir sur sujet un peu plus intello mais qui en a passionné plus d’un, nous vous traduisons le passage où Max Brooks a expliqué les raisons pour lesquelles selon lui, la Chine serait le berceau “idéal” du patient zéro.

A de nombreux égards, cette rencontre fut réussie. Max Brooks s’est montré à l’écoute et il a su nous captiver par ses talents d’orateur, ses nombreuses anecdotes et sa culture générale.
On regrette un peu que l’échange de questions/réponses n’ait pas été plus riche en nouveautés et que rien de plus n’ait été dévoilé sur ces projets futurs. Si vous vous arrachiez les cheveux à l’idée de passer à côté d’une exclusivité potentielle, pas de panique, vous n’avez rien loupé en dehors du “show” de Max Brooks, qui à lui seul vaut le détour.

On vous invite à suivre notre actu dans les jours à venir puisque nous traduisons en ce moment même pour vous une sélection des questions/réponses que nous avons préférées, ainsi qu’une interview exclusive de Max Brooks, réalisée juste avant la rencontre par NIAM (ancien rédacteur en chef de tuezlestous.com avec qui nous conservons des rapports privilégiés).

En attendant, si vous êtes pressés et non anglophobes, vous pouvez toujours jeter un coup d’œil à cet extrait de la rencontre, publiée sur Youtube par Place to Be :

A l’occasion du lancement de Project Zomboïd en accès anticipé sur Steam, Indie Stone Studios a publié il y a quelques heures un nouveau trailer sur sa chaîne Youtube. Nous ne sommes pas tombés de notre chaise en le découvrant mais comme nous savons que beaucoup d’entre vous suivent le projet avec attention, il n’était pas question de faire l’impasse sur le sujet. Il faut dire qu’il n’y avait rien eu de nouveau sur leur chaîne depuis 2 mois.

Voici donc la vidéo :

Il nous semble peu probable que ces 1:39 minutes changent la face du monde et réussissent à convaincre les joueurs les plus sceptiques. L’effort du studio est manifeste mais gardons en tête que 13,99€ reste une belle somme qu’il faut avoir envie de débourser pour jouer en mode “bac à sable”.

On note au passage un détail (qui paraîtra anecdotique pour certains, mais pas pour les personnes concernées) : le jeu est compatible pour les utilisateurs de Linux.

Il ne nous reste qu’à attendre les premiers retours et impressions de ceux qui se lanceront dès maintenant dans l’aventure, mais à ce stade nous sommes plutôt sereins sur l’avenir du jeu.

En attendant, vous pouvez toujours suivre l’actualité de Project Zomboïd sur facebook, Twitter ou sur le site officiel du jeu.

Alors que la saison 3 de The Walking Dead est enfin terminée et que du côté du comic on reste dans l’attente du prochain numéro, vous avez peut-être eu comme nous, l’idée de vous lancer dans la grande aventure : “The Walking Dead – Survival Instinct”. Ce produit issu de la licence The Walking Dead est sorti en France en mars 2013, sur PS3, Xbox 360, Wii U et PC. Vous n’en avez pas beaucoup entendu parler ? C’est normal, quand on fait un jeu moisi, qu’on le sait et qu’on ose quand même le mettre en vente, on se fait tout petit histoire de faire passer doucement la pilule.

Un scénario au rabais

L’histoire de The Walking Dead : Survival Instinct s’ancre clairement dans l’univers de la série TV puisqu’elle met en scène Daryl et son frère, Merle. Ces derniers étant des personnages assez populaires de la série, nous ne sommes pas plus étonnés que ça qu’ils aient pu être choisis pour incarner les survivants de ce FPS post-apocalyptique.

Malheureusement, si vous vous attendiez à découvrir de l’inédit sur l’histoire des deux frères, vous pouvez passer votre chemin. En dehors des premières minutes de jeu qui nous expliquent que Daryl était en pleine partie de chasse avec son père et des amis lorsqu’il a rencontré les premiers zombies dans la forêt, le scénario est quasi inexistant. Après avoir découvert l’étendu du problème, Daryl part à la recherche de son frère. S’en suit alors un road trip sans grand intérêt à la recherche de Merle au cours duquel on apprendra très peu de choses sur ce dernier, et rien sur Daryl – ici, c’est une coquille vide sans personnalité.

Road trip et collecte

Le principe du jeu est de voyager d’une ville à une autre en voiture. La plupart du temps on nous propose deux directions possibles, et trois moyens de s’y rendre : l’autoroute, la route (type départementale) ou les chemins. Passer par l’autoroute consomme peu d’essence, mais elle offre aussi peu de chance d’arrêt de “collecte” et plus de chance de tomber en panne. A l’inverse, les chemins nous font utiliser beaucoup d’essence mais permettent de faire plus d’arrêts et usent moins le véhicule. Quant à la route, elle se situe entre les deux.

Il est important de préciser qu’on ne conduit jamais vraiment les véhicules en question. Lorsqu’on a sélectionné un objectif de voyage, une animation de chargement se lance. Au programme : petite musique d’ambiance, évolution du tracé du voyage sur la carte et parfois si on a de la chance, un dialogue entre les personnages présents dans la voiture.

Revenons quelques instants sur les missions de collecte. Il s’agit d’arrêts proposés au joueur lors d’un voyage. Ces arrêts lui permettent d’explorer un lieu pour y chercher des objets utiles. Lorsqu’on a encore de l’essence dans la voiture, il n’est pas obligatoire de s’arrêter, en revanche, s’il n’y a plus assez d’essence pour rejoindre l’objectif fixé, la “mission essence” devient inévitable. Les différents lieux de collecte se comptent à peu près sur les doigts de la main. Si bien qu’au bout de quelques arrêts on connaît par cœur le relais routier, la petite maison dans la forêt, l’allée de banlieue américaine… En plus de cela, comme la place manque vite pour stocker tous les objets récoltés, on n’a très vite plus qu’une idée en tête : établir la meilleure stratégie pour NE SURTOUT PAS s’arrêter.

Malheureusement, même si on devient un roi de la gestion de l’essence, on n’est jamais à l’abri de la panne. Or, quand le véhicule est en panne, il faut trouver la pièce à changer (par exemple une batterie) dans un lieu de collecte. Et c’est reparti pour un tour.

Bien sûr, après toutes ces aventures trépidantes, on finit par arriver un jour à destination. On peut alors commencer à remplir les “vrais” objectifs du jeu. Sans trop rentrer dans les détails – car on s’en voudrait de vous gâcher la surprise – les objectifs d’une campagne sont de deux types : les principales et les secondaires. Les principales consistent généralement à retrouver un survivant et à collecter de l’essence. Les objectifs secondaires consistent à aider des survivants ou à trouver un nouveau véhicule. Palpitant, d’autant plus que les personnages que l’on peut sauver sont sans intérêt et qu’on finira bien souvent par les abandonner sur le bord de la route, faute de place dans le véhicule.

Au delà de ça, le déroulement du jeu n’est pas toujours très clair puisque rien n’annonce l’état de la progression. En effet, seul le gain de trophées nous permet de savoir quand on termine un acte du jeu, mais doit on rappeler que le rôle des trophées n’est pas d’expliquer le scénario ?

Attention les yeux et les oreilles

Dans The Walking Dead : Survival Instinct, le graphisme est à la hauteur de ce qui se faisait il y a 7 ou 8 ans. Bonne nouvelle pour ceux qui n’ont pas encore de télé HD, un bon tube cathodique suffit largement ! Vous aurez quelques difficultés à lire les sous-titres mais heureusement, il n’y a pas de scénario.
On préfère vous prévenir, entre les zombies sans expression, les décors copiés-collés et les bugs graphiques divers et variés, The Walking Dead : Survival Instinct ne sera pas une promenade de santé pour vos yeux délicats. On décernera d’ailleurs la palme aux zombies en gros plan : un vrai régal.

Côté environnement, il y a de quoi se lasser très vite puisque chaque niveau est doté au maximum de 4 ou 5 modèles de zombies différents, qu’on retrouve à chaque coin de rue. On a donc l’impression de tuer les mêmes zombies, encore et encore. Et comme si cela ne suffisait pas, le décor est tout aussi répétitif. Dans une même ville, les maisons se suivent et se ressemblent, un peu comme chez Domexpo. Au final, ce jeu devient vite source de frustration car on craint de mourir et de devoir recommencer la mission depuis le début, pour revoir toujours les mêmes choses.

Question musique, on a le droit au générique de la série pendant les temps de chargement des étapes de voyage, et de la musique d’ambiance lorsqu’on se fait attaquer par des zombies – un peu comme dans Resident Evil, mais en moins bien. Seule les voix des personnages sont réussies, encore heureux car ce sont les acteurs de la série (Michaël Rooker et Norman Reedus) qui ont fait le doublage. Il est probable que tout le budget y soit passé.

La frustration à l’état pur

Pour couronner le tout The Walking Dead : Survival Instinct offre un gameplay bas de gamme, digne des jeux qui étaient édités il y a plusieurs années. Pour commencer, l’interaction avec le décor est quasi inexistante. A l’époque des jeux vidéo où l’on peut briser des vitres, casser des objets ou encore éclater des portes, celui-ci nous permet au mieux de donner des coups de pied dans les quelques détritus qui jonchent le sol tout au long du jeu. Par chance, on peut encore ouvrir les portes soi même. Du temps des premiers Resident Evil, on se contentait très bien de ramasser des rubans encreur et des plantes vertes, aujourd’hui, difficile de ne pas être frustré lorsqu’on ne peut pas agir sur le décor. Le meilleur exemple pour illustrer ce point reste les “zombies-pot-de-fleur”.

Ce type de zombie est disposé dans un endroit inaccessible du décor et il est impossible de le tuer. On en trouvera de ce genre dans les commissariat où les zombies enfermés dans une cellule sont immortels. Il est impossible de les tuer tirant à travers les barreaux. Quoi que vous fassiez, ils continuent de faire des bruits gutturaux douteux et ne font même pas mine de vous attaquer.

Du côté des possibilités de mouvements, la déception est aussi au rendez-vous. Impossible de sauter au-dessus de certaines voitures ou de passer sous un camion dont le châssis se trouve à un bon mètre du sol. C’est particulièrement agaçant au début lorsqu’on ne connaît pas assez le jeu. Sans aucune liberté de jeu, on se retrouve régulièrement attrapé par les zombies dans un cul de sac alors qu’on pensait pouvoir passer. Comme les villes sont des couloirs constitués d’immeubles, de voitures et de barrières, votre route est tracée !

Il reste ensuite le plus important (ou presque) dans un FPS, l’élimination des zombies.
Bien que la liste des armes puisse paraître alléchante – on y trouve : marteau, couteau, masse, batte de baseball, pistolet, fusil à pompe, à lunette… – le choix est finalement restreint. En comparant les spécificités des armes contondantes, on s’aperçoit que seules une ou deux sont rapides et efficaces, les autres étant des gadgets. Les armes à feu sont vite laissées de côté pour éviter d’attirer tous les zombies du coin. Par ailleurs, les munitions récoltées sont rarement suffisantes pour prendre le risque de faire face à une horde. Au final, il y a de grandes chances pour que vous optiez pour une arme comme le marteau, et ce, quasiment jusqu’à la fin du jeu.

Bien sûr, on finit par obtenir la fameuse arbalète de Daryl. Discrète et efficace, elle fait bien l’affaire, mais on passe son temps à courir après les carreaux perdus. Quant au combat au corps à corps, il est tout simplement ridicule. Lorsqu’un zombie vous attrape, vous devez viser son visage à l’aide de votre couteau pour lui planter dans la tête. Si vous avez plusieurs zombies à vos trousses, les autres attendent bien sagement leur tour pour se faire planter au couteau, sans vous attaquer. On peut ainsi tuer des dizaines et des dizaines de zombies à la queue leu leu…
Au final, tuer du zombie dans The Walking Dead : Survival Instinct est extrêmement lassant et sans intérêt. D’autant plus qu’il n’est pas possible de nettoyer une zone a priori fermée, de nouveaux zombies finissent toujours par surgir de nul part.
En ce qui concerne les autres objets, on en trouve beaucoup, mais la plupart ne sont pas intéressants ni très utiles. On termine le jeu avec un coffre de voiture plein à craquer alors qu’avec un marteau, de la nourriture, (beaucoup) d’essence et plus tard, l’arbalète, on peut terminer le jeu sans encombre. Profitons-en pour préciser que finir le jeu ne débloque aucun mode spécial. On obtient juste des compétences supplémentaires pour la partie suivante, quelle chance !

En conclusion, nous pouvons dire sans hésiter que The Walking Dead : Survival Insctinct est un jeu raté, à tous les niveaux. Ce n’est ni plus ni moins qu’un objet destiné aux fans de la licence prêts à se faire voler 60 euros pour compléter leur collection.

Quelques jours avant la sortie du FPS The Walking Dead : Survival Instinct, nous avons enfin eu le droit à un trailer officiel de lancement. Alors qu’on n’avait rien eu à se mettre sous la dent depuis presque un mois, cela fait maintenant quelques jours que la chaîne Youtube du jeu s’est mise à bouillonner. On a ainsi eu 5 nouvelles vidéos à regarder – bien que seules 2 d’entre elles soient dignes d’intérêt.

Une question se pose quand même : pourquoi attendre si longtemps avant de communiquer sur le jeu ? Ceux qui attendent avec impatience sa sortie auraient sans aucun doute apprécié qu’un effort soit fait sur le teasing, ne serait-ce qu’avec quelques vidéos supplémentaires de gameplay. Quand on voit les moyens qui sont déployés pour la promotion de la série, il y a de quoi s’interroger sur le traitement réservé au nouveau jeu de la licence… Catastrophe en prévision ?

Sans plus attendre, voici le trailer publié lundi dernier :

Pas besoin de vous faire un dessin, vous aurez compris que ce n’est pas par sa qualité graphique que The Walking Dead : Survival Instinct nous fera grimper aux rideaux (on admirera entre autres la quasi absence de texture sur certains éléments de décor – voir la rambarde devant la porte à la 25ème seconde). Faisons donc court : ce trailer n’apporte aucune nouveauté. Quelques plans de campagne dévastée, des zombies, une entrée de commissariat (même pas aussi sexy que celle de Resident Evil 2). Autant dire qu’on nous a servi du rien saupoudré au pas grand chose !

Pour rester positif, même si le décor et l’univers de Survival Insctinct n’ont pas l’air très originaux, on peut quand même espérer que le gameplay saura nous surprendre et que le scénario nous en apprendra un peu plus sur le passé de Daryl et Merle – rappelons-le, l’histoire du jeu se situe avant leur apparition dans la série TV.

Pour rappel, le jeu sort en France le 22 mars sur Xbox 360, PS3 et Wii U. Il faudra attendre le 29 mars pour la version PC. Pour les pré-commandes, le site officiel vous donne bien sûr toutes les infos nécessaires.

Peut-être ne le saviez-vous pas, mais cette semaine nous avons eu le droit à une nouvelle mise à jour de notre jeu préféré, The War Z. Bien sûr, cet évènement a une fois encore fait hurler une majorité de joueurs, et on vous passera les détails car de ce point de vue il n’y a rien de vraiment neuf sous le soleil.
Au programme de cette mise à jour du 4 mars 2013, Hammerpoint a proposé une liste carrément délirante de 7 “nouveautés” (oui bon…) ! Voici la liste :

• Nouveau fond d’écran de chargement
• Un son est joué lorsqu’on ramasse un objet
• Un son supplémentaire quand les zombies mangent
• Correction d’un bug sur certains vêtements qui indiquaient un poids de 0 kg
• Correction d’un bug sur certains filtres de la liste des serveurs
• Le menu de location de serveurs est plus intuitif
• Les barricades et les notes sont sauvegardées au redémarrage des serveurs
• L’arbre des compétences est désormais disponible

Autant dire que Hammerpoint vise haut. Si on enlève les corrections de bugs, les nouveaux sons et ce qui ne concerne pas directement le gameplay, on se retrouve avec une sauvegarde optimisée et un arbre de compétence linéaire.

Vous avez à votre disposition trois branches correspondant chacune à une spécialité :

• compétence de survie
• compétence physique
• compétence armes

Pour profiter de ces capacités, il faut passer de compétence en compétence suivant un ordre imposé, il n’est en effet pas possible de faire l’impasse sur une case pour passer directement à la suivante. Heureusement, il est possible d’apprendre toutes les compétences mais ça vous coûtera certainement très cher en XP.

Pour finir sur cette actualité palpitante, il faut noter que la mise à jour a été suivie de près par la publication d’un hot-fix. Rien de transcendant là encore, mise à part peut-être la révision des prix pour la location de serveurs privés – même si beaucoup trouvent encore ça trop cher.

Pour suivre les merveilleuses aventures de The War Z, vous pouvez vous rendre sur facebook et liker la fanpage française ou la page officielle en anglais.